divas de bigode

Cat Power @Via Funchal

2009-07-20T09:44:00.000-07:00

A voz aveludada de Chan Marshall aqueceu a gelada noite paulistana neste sábado

Depois de dois anos Cat Power retorna a São Paulo. O intervalo até que parece pequeno, mas não para os fãs que não puderam assistir ao seu show em 2007 (os ingressos acabaram no primeiro dia aqui em São Paulo) tiveram neste sábado(18 de julho) uma segunda chance.

A voz aveludada de Chan Marshall aqueceu a gelada noite paulistana por cerca de duas horas. Acompanhada da banda The Dirty Delta Blues ela veio mais uma vez ao encontro de seus fãs, dessa vez no Via Funchal. O espetáculo começou com uma versão do The Animals, "House Of The Rising Sun", seguido apenas de um “Oi” para cumprimentar a plateia de aproximadamente três mil fãs, que em meio a aplausos declaravam seu amor pela cantora.

As músicas que comandaram o set list foram as do seu último disco, Jukebox (2008), como a versão acizentada para a música de Frank Sinatra, "New York, New York", "Lord Help the Poor and Needy", de Jessie Mae Hemphill, a sua própria versão de "Metal Heart" (Moon Pix, 1998) momento mais emocionante, acredito, para os fãs que gostam dos trabalhos mais antigos da cantora, além da versão blues de "Blue", da cantora folk Joni Mitchell, "Lost Someone", de James Brown, "Ramblin' (Wo) Man" de Hank Williams, nesta hora, Chan se agacha e parece sussurar no ouvido de cada um daquela multidão os versos "I love you baby, but you gotta understand / When the lord made me / He made a ramblin´ (wo)man", já "Song to Bobby", homenagem a Bob Dylan e única música autoral de Jukebox, ficou quase para o final do show.

Nas aproximadas duas horas de show, músicas do álbum The Greatest (2006) como "Live in Bars" e a homônima do disco (que faz parte da trilha sonora do longa My Blueberry Nights, 2007) couberam no repertório.

A noite ainda contou com duas surpresas para quem não esperava que ela arriscasse antigos sucessos: uma versão um tanto infeliz de "I Don’t Blame You" (You are Free, 2003) e a belíssima "Sea of Love" (The Covers Record, 2000, trilha sonora também do filme Juno, 2007).

"Angelitos Negros", do cubano Antonio Machin, encerrou a noite, de uma forma quase triste se não fosse seguido de um momento em que os fãs puderam se aproximar e receber flores e autógrafos da cantora que mais uma vez emocionou São Paulo.

Orquestra Sinfônica de SP: Temporada 2009 e ingressos populares

2009-05-25T11:38:00.000-07:00

A Sala São Paulo é sede da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e o palco principal de suas apresentações. A temporada de concertos inicia na primeira semana do mês de março, com apresentações todas as semanas de quinta à sábado, mas alguns dias são reservados para exibições da Orquestra de Câmara da OSESP e do Quarteto OSESP.

Frequentemente, a OSESP é convidada para tocar em eventos externos que também ocorrem na Sala São Paulo, como premiações e homenagens. Além de sua sede, a orquestra paulista realiza apresentações fora do estado de São Paulo e até mesmo fora do país, totalizando uma média de 40 a 60 concertos por ano, como afirmou Marianne Savarese, 24, assistente de produção.

Este ano a agenda da OSESP está lotada, com apresentação marcada na Virada Cultural de Indaiatuba, realizará concertos open air com o Coro da OSESP, excursionará por 15 dias pelo interior de São Paulo com a OSESP ITINERANTE e no segundo semestre fará a 2º turnê Norte Americana.

Mesmo com tantas apresentações agendadas, a música clássica não atinge a maioria da população brasileira, principalmente a mais carente, por isso a assistente produção contou que “a Direção se preocupa muito com a formação de público e o principal interesse da OSESP é disseminar a música clássica, por isso, realiza concertos fora da Sala São Paulo, e a maioria de graça”.

Visando isso, Marianne explicou que existem os concertos matinais, realizados aos domingos pela manhã na Sala São Paulo e que custam apenas R$2,00, “além disso, antes de cada concerto, avaliamos a lotação da Sala e se sobram lugares, vendemos o "Ingresso da Hora", que sai por apenas R$10,00”.

A orquestra sinfônica do Estado de São Paulo, atualmente composta por 109 músicos, de 18 países diferentes tornou-se conhecida mundialmente por sua competência e diversificação do repertório, já foi indicada pela revista inglesa Gramophone como "uma das três orquestras emergentes no mundo nas quais se deve prestar atenção", inicia a temporada 2009 com o maestro francês Yan Pascal Tortelier como regente principal.

Clássico de Almodóvar ganha série de TV

2009-04-30T06:41:00.000-07:00

De acordo com o jornal Folha de São Paulo, o clássico kitsch Mulheres à Beira de um Ataque de Nervos (1988) do diretor espanhol Pedro Almodóvar ganhará formato televisivo pela Fox.

O projeto visa um cenário brasileiro para produzir a série, já autorizada pelo cineasta. A Rede Globo está interessada em oferecer cobertura para a série em termos de elenco e infraestrutura.

Por enquanto a ideia é de gravar em inglês parao público norte-americano, o que seria ótimo para dar mais abertura para a carreira internacional de nossos atores.

O trabalho mais recente de Almodóvar é o longa Los Abrazos Rotos, que estreou em março na Espanha, ainda sem previsão de lançamento por aqui.

Blink 182 no Brasil

2009-04-26T16:20:00.001-07:00

O integrante Mark Hoppus do Blink 182 postou hoje em seu Twitter uma grande novidade para os fãs brasileiros.

Em seu primeiro post cumprimentou todos os seguidores no Brasil e em seguida postou a seguinte frase: “Eu estou tentando ir a Brasil nos próximos meses para entrevistas. Eu dir-lhe-ei quando eu sei mais. Eu espero que acontece!”

É fácil notar que o baixista não sabe nada de português e que usou o famoso tradutor on line para transmitir esta mensagem, mesmo assim é possível perceber o grande interesse que o grupo tem em se apresentar no Brasil. Agora nos resta aguardar as novidades que Mark prometeu.

Entrevista com o Holger

2009-04-15T19:35:00.000-07:00

Em tempos de internet/MP3 e de todas as tramitações virtuais da música, é mágico vasculhar o Myspace e descobrir uma banda interessante. A forma despretensiosa e original que as bandas não só produzem como disponibilizam suas músicas deixa tudo ainda mais real. Esse foi o caso do surgimento do Holger, banda que fui procurar por sugestão de um amigo. A banda da capital paulista já integra a cena alternativa da cidade, além de ter partipado recentemente do festival South by Southwest (Texas). Eles acabam de lançar o EP Green Valley – com apenas 300 cópias produzidas.

É daquelas bandas que você se pergunta "por que ainda não fui num show desses caras?". Se é por não ter conhecido antes, como eu, o problema está solucionado.

Apesar de ter nascido no Projeto That's All Folks, a banda não é de folk e entre suas maiores influências estão Pavement e Broken Social Scene. Dentro de um estilo entre o indie e twee, o Holger pode se orgulhar de ter se tornado uma banda de identidade. Conversamos com o baixista Marcelo Pata:

DdB: Vocês começaram com um projeto chamado That's All Folks, o que ele era exatamente?
Era um projeto no qual basicamente fazíamos músicas espontâneas. A gente se encontrava, não necessariamente os integrantes do Holger, bebia junto, tocava e gravava. Aí quase toda semana a gente ouvia essa gravações, que eram na maioria das vezes horríveis (risos).

DdB: E de onde surgiu a vontade de formar uma banda pra valer?
Eu, o Artur e o Pedro tínhamos uma banda de post rock já, o Projeto :, que tinha muita gente. Mas ensaiamos dois meses, depois ficamos dois meses sem ensaiar por conta das férias escolares e depois voltamos... Não era muito constante, a ideia não era ser uma coisa muito séria.

DdB: Vocês ainda gravam no improviso?
Não. A partir do momento que decidimos ser uma banda mesmo, começamos a levar mais a sério, com ensaio marcado e tudo mais. Agora entramos no estúdio com tudo mais planejado.

DdB: A partir de agora a intenção é não parar de gravar e fazer shows?
Sim, continuar o que já estamos fazendo.

DdB: Já rolou oportunidade para tocar fora do Brasil? Se não me engano vocês foram para o South by Southwest (festival de música do Texas). Como foi a experiência por lá?
Ir a um festival como esse é muito enriquecedor, você aprende muito sobre o mercado e vê que existe um mundo possível, palpável de música alternativa. Você fica ao lado de bandas como Mae Shi, Max Tundra e Trail of Dead, e vê que são pessoas como você, e aquilo é palpável, dá pra alcançar. É muito inspirador. Voltamos com gás para continuar.

DdB: Por que vocês optaram pelas 300 cópias em vinil do Green Valley?
A Research Club produz em pequena escala. Não acredito que o CD tenha tanta validade. A vontade comprar um coisa elaborada, com uma arte na capa e tal, é mais coisa de público de curte vinil, como nós.

DdB: Vocês já tocam em algumas como Funhouse, Milo, Studio SP, Neu... O público recebeu bem o som de vocês? Vocês acham que tá rolando um revival do folk?
Acho que até pela nossa falta de pretensão, sempre tivemos uma resposta muito boa do público. Temos uma ideia bem forte de aproximação com quem está nos ouvindo, uma atitude de não diferenciar um do outro, quem está tocando e quem está lá ali escutando. Quanto maior o contato com o pessoal, melhor. Sentimos muito isso depois que sentamos na mesma mesa de bar com o Bonnie Prince Billy e assistimos um show particular do Dan Deacon na casa de um amigo. Não existe essa diferenciação, essa atitude de celebridade. E isso é ideal para que a música seja verdadeira.

DdB: Por que vocês escolheram um urso como logo da banda?
(Risos) É o Ursão. Quem fez foi a namorada do Artur, a Bruna Canepa, que toca no Homiepie. Ela fez a arte e disse que a podia usar, então adotamos. Tem gente que chama a banda de Ursão mesmo. Aí já colocamos um banjo na mão dele, que também usamos na música, e rolou uma identificação.

Para conhecer mais: Holger na Tramavirtual e no Myspace

Blink 182 pode vir ao Brasil

2009-03-28T14:25:00.000-07:00

É isso mesmo, caro fã da banda de hardcore melódico, pop punk ou o que você achar melhor!

O baixista do Blink, Mark Hoppus, postou em seu twitter a seguinte mensagem:

“On the phone. People making plans for me to go to Brazil to do a bunch of press. Stoked. Never been to Brazil before. South America!!!”

Ou seja, esta mensagem nos traz as esperanças de que é possível um dia assistirmos um show da banda. Ainda mais por Mark demonstrar excitação em vir para cá, já que nunca nos visitou anteriormente. Vamos esperar!

Não pertube os animais, Michael Jackson!

2009-03-27T18:28:00.000-07:00

Nesta última semana, o rei do pop declarou seu interesse em ter alguns animais selvagens no palco para as 50 apresentações que agendou para o mês de julho em Londres, na O2 Arena. Entre os animais, estaria um elefante, uma pantera, alguns macacos e papagaios.

Além de ser um desejo absurdo e sem sentido, é claro que o PETA (grupo que luta pelo direito dos animais) se manifestou e já se posicionou contra o cantor.

“Esses animais pertencem à África e não devem estar na O2 Arena, com fãs gritando, luzes fortes e explosões no palco. Esses animais selvagens estão sendo privados de tudo que lhes é natural e importante quando são forçados a atuar sob condições estressantes. Michael deve aprender a deixar animais exóticos em paz”, declarou a entidade.

Reforço para o independente

2009-03-09T16:26:00.000-07:00

Finalmente um espaço de divulgação para as bandas undergrounds na mídia.

A MTV lança em sua nova grade um programa com uma hora de duração para exibição de clipes independentes de bandas de todo o Brasil.

Os vídeos entram no ar no MTV Lab BR aos sábados e domingos às 11h da manhã.

Se você tem uma banda independente e quer participar, entre em contato através do e-mail: labbr@mtv.com.br.

Festival de Tribeca recebe Woody Allen

2009-03-03T06:21:00.000-08:00

O Festival de Cinema de Tribeca (que tem como um dos fundadores Robert DeNiro) comemora este ano o retorno de Nova York como cenário do cineasta nova-iorquino Woody Allen, que irá exibir seu novo longa na noite de abertura do evento, dia 22 de abril.

Whatever Works (foto), sucessor do aclamado Vicky Cristina Barcelona (2008) é o primeiro filme do cineasta filmado em sua cidade desde 2004.

A comédia conta com nomes como Larry David, Evan Rachel Wood, Ed Begley Jr. e Patricia Clarkson no elenco.

Faith No More pode voltar

2009-02-25T15:47:00.000-08:00

Uma das principais bandas dos anos 1990, o Faith No More, voltou às manchetes no início desta semana, quando um comunicado à imprensa sobre o lançamento do filme Crank 2: High Voltage cita o nome do vocalista Mike Patton. Segundo o release, Patton além do filme, está envolvido em mais dois projetos este ano: uma aparição no festival de Coachella e uma turnê européia do Faith No More no meio do ano.

Segundo o site da MTV americana, que falou com um dos produtores da banda, a afirmação é verdadeira. No entanto, os fãs americanos do grupo ainda não poderão rever seus ídolos, pois a turnê será realizada na Europa.

O Faith No More encerrou suas atividades em 1998 e seu último álbum, Album of the Year, foi lançado em 1997.

Portishead sem gravadora

2009-02-24T06:48:00.000-08:00

Trio pede ajuda para os fãs sobre como divulgar o próximo trabalho

Após o lançamento do último disco, Third (2008), a gravadora Universal encerrou seu contrato com o Portishead. Já pensando no próximo trabalho, o trio de trip hop já estão preocupados em como farão para distribuir as novas músicas.

O produtor da banda divulgou no MySpace "Com o mundo do jeito que está hoje, há inúmeras opções. Se alguém aí tiver alguma idéia brilhante de como vender a nossa música, nos avise", e já avisa também que a não existe a possibilidade de disponibilizarem músicas gratuitas.

Yeah Yeah Yeahs: Date With Brazil?

2009-02-19T05:29:00.000-08:00

O disco sucessor de Show Your Bones (2006), It's Blitz! chega às lojas no dia 13 de abril. A faixa Zero será usada como primeiro single do álbum, produzido por Nick Launey e Dave Sitek, integrante da banda também nova-iorquina TV On The Radio.

E para quem já está se perguntando se o Yeah Yeah Yeahs passa pelo Brasil para divulgar o novo trabalho, pode começar a criar maiores expectativas: não há data marcada nem nada, mas segundo a Universal Music dos EUA (gravadora da banda), o trio chega por aqui no segundo semestre de 2009.

Enquanto o disco não chega, escute Zero clicando aqui.
E parabenizando o novo trabalho do grupo, resolvi ceder o primeiro bigode (a la Groucho Marx) deste blog para a diva Karen O.

Um mistério em Zurique

2009-02-17T16:32:00.000-08:00

Há uma semana, uma grande polêmica envolvendo um suposto ataque neonazista a brasileira Paula Oliveira em Zurique, Suíça, tomou conta das capas dos jornais e destaques nos noticiários da TV. O jornalista Ricardo Noblat foi o primeiro a receber a informação de que Paula Oliveira abortou gêmeos após ser agredida por skinheads. Noblat logo publicou o fato em seu blog e a imprensa brasileira reproduziu.

Após a repercussão do episódio lamentável, um novo debate foi posto em questão: a veracidade da notícia. O pai da brasileira afirma que sua filha foi realmente violentada, entretanto o Instituto de Medicina Forense da Universidade de Zurique garante que Paula não estava grávida e as lesões foram causadas por ela mesma.

A postura dos jornais brasileiros, sem dar espaço ao outro lado da versão foi bastante criticada e ao mesmo tempo prejudica na relação entre os dois países. Assim como disse Laurindo Leal Filho, professor e ouvidor geral da Empresa Brasil de Comunicação: “Os fatos eram graves demais para ficar em uma só versão”.

O possível despreparo da mídia brasileira e o costume de cobrir casos como este de maneira exagerada e muitas vezes sensacionalistas prejudica principalmente a população, que até o momento não sabe qual versão acreditar ou até mesmo nem compreende o que na verdade aconteceu.

Nos resta agora esperar pelos próximos capítulos de mais uma novela brasileira e torcer pela resolução do caso tão duvidoso e enigmático.

In Flames no Brasil (finally)

2009-02-17T16:17:00.000-08:00

Para quem viu a fila aumentando do lado de fora da casa de shows, a sensação era de que talvez o público nem coubesse dentro do acanhado Santana Hall. Mas os headbangers presentes não foram suficientes para abarrotar o local.

O show estava marcado para as 17 horas do domingo (15/2). A demora já faz parte do espetáculo, mas poucos eram os fãs preparados para a chuva forte que começou a cair por volta das 18h na Zona Norte. A fila dobrava duas esquinas e crescia cada vez mais. O In Flames, quinteto sueco de death metal melódico - como é mais comumente classificado - subiria em um palco brasileiro pela primeira vez.

Banda experiente, com nove discos lançados e cerca de 20 anos de estrada. A abertura ficou por conta dos brasileiros do Claustrofobia, que esquentou os motores com faixas conhecidas pelo público como "Paga Pau" (Claustrofobia) e "Eu quero é que se foda" (Fulminant).Um rápido intervalo antecedeu a entrada dos suecos no palco.

Como já havia sido anunciado, no lugar do guitarrista e fundador da banda Jesper Stromblad - que deu entrada em uma clínica de reabilitação recentemente - Niclas Engelin assumiu a base. Banda e público pareciam estar de acordo: a primeira vez em território brasileiro merecia um set list bem selecionado. Faixas novas, do recente A Sense of Purpose - como "The Mirror´s Truth", "Alias" e "Delight and Angers", que abriu a apresentação - foram misturadas a uma boa dose de clássicos como "Cloud Connected", "Colony", "Trigger" e "My Sweet Shadow", que fechou a seleção.

Ninguém economizou nos coros. Praticamente todos os refrões eram cantados pela platéia. A animação agradou a banda, mas ainda permanece um mistério o motivo pelo qual os headbangers brasileiros insistem em bradar o futebolístico "olê olê olê olê" tentando rimar com o nome da banda.

Durante o show, nada de pressa para emendar uma música atrás da outra. O vocalista Anders Fridén estava disposto a interagir. Mostrou-se satisfeito com a resposta do público, brincou, filmou a plateia e fez a clássica promessa de que da próxima vez não demoraria tanto a retornar ao Brasil. Resta aguardar.

Quem quiser acessar o site da banda aí está: inflames.com. O Myspace também é bacana para ouvir as novas do A Sense of Purpose ("The Mirror's Truth" ficou entupida de acessos).

Nova exposição da Galeria Choque Cultural

2009-02-10T15:05:00.000-08:00

A mostra Dark Carnival apresenta gravuras exclusivas do artista inglês Pure Evil

O artista urbano inglês Pure Evil (Charlie Uzzell Eduards) vem ao Brasil para expor cerca de 21 trabalhos, entre telas e stencils.

Para a mostra, o artista se inspirou nos livros infantis da década de 1910, em especial a obra "Little Nemo in Slumberland", que traz uma série de tiras semanais escritas por Winsor McCay.

Os livros que serviram de suporte para os stencils também foram importantes para o artista criar uma reflexão sobre o cotidiano da sociedade, como a crise econômica ou a pirataria.

Antes do Brasil, a mostra Dark Carnival foi exposta em Nova York, Pequim, Berlim, Antuérpia, Sidney, Paris e Tóquio.

A exposição acontece de segunda a sábado na Galeria Choque Cultural, até o dia 27 de fevereiro. A entrada é gratuita.

Serviço:
Dark Carnival por Pure Evil
Galeria Choque Cultural
Rua João Moura, 997, Pinheiros, São Paulo
Telefone: (11) 3061-4051
Horário: 12h às 19h

Resenha: OTEP no Santana Hall

2009-02-02T18:31:00.001-08:00

Apresentação curta e set list fraco deixaram fãs brasileiros insatisfeitos

Faltando apenas duas horas e meia para a apresentação do OTEP em São Paulo , a fila em frente ao Santana Hall já dobrava a esquina e quase não se via o fim. Muitas pessoas estavam ali desde cedo, aguardando o show da banda de new metal da Califórnia.

Mais ou menos às 18h, uma van misteriosa passou devagar e contornando a fila, e pouco tempo depois a janela se abriu. Era Shamaya, a vocalista do OTEP, acenando e segurando uma câmera, provavelmente filmando o público que aguardava o show. A cena fez com que muitos fãs ficassem mais empolgados, alguns chegaram a correr atrás do veículo.

Às 19h30 os portões finalmente se abriram e todos começaram a disputar os melhores lugares da pista. Consegui ficar encostada no palco, que por sinal era alto e do meu tamanho. Mais meia hora aguardando e pontualmente às 20h as cortinas se abriram e os integrantes da banda já estavam posicionados para a entrada da vocalista.

Abriram o show com “Battle Ready”, canção do álbum Sevas Tra (2002). Alguns problemas técnicos atrapalharam a voz de Shamaya, que quase não podia se ouvir, mesmo assim a plateia aglomerada na frente do palco gritava pelo nome da vocalista e outros já tentavam subir no palco.

A música “My Confession”, também do disco Sevas Tra e provavelmente a terceira do set list, foi cantada em coro pelo público, que estava aguardando outras músicas de sucesso como esta.

A banda continuou tocando suas canções experimentais, mais conhecidas como “brisas ou viagens”. Depois seguiu com as músicas “Confrotation”, “Ghostflowers” e “Crooked Spoons”, todas do último trabalho The Ascension, lançado em 2007.

No meio do show a plateia começou a gritar: Warhead! Warhead!, uma das músicas de maior sucesso do grupo e que faz parte do CD House Of Secrets (2005). Mesmo o público pedindo, a canção não foi tocada naquela noite.

O ponto forte da apresentação foi quando Shamaya falou de sua admiração pela banda Nirvana e pelo vocalista Kurt Cobain, então o grupo tocou sua versão de “Breed” - música do grupo grunge – e que todo mundo recordou e cantou como se fosse um sucesso recente.

Após mais algumas músicas, Shamaya agradeceu o público e se retirou do palco junto com o restante da banda. Porém as cortinas não se fecharam e logo todos se uniram para gritam em coro: OTEP! OTEP!

O OTEP voltou e tocaram a destruidora “Blood Pigs” (Sevas Tra – 2002), a despedida não poderia ser mais digna, já que no restante do show deixaram de tocar músicas importantes como: “Warhead”, “Filtthee”, “TRIC”, “Buried Alive” e muitas outras. O show terminou às 21h, totalizando apenas uma hora de espetáculo.

A vocalista Shamaya foi um show à parte, sua performance cheia de caras e bocas e sua simpatia valeram muito mais que o set list da banda. Ela vestiu a bandana de um fã, usou uma tiara de diabinho pisca pisca, destruiu o pedestal e no final do show colocou um acessório bem exótico no rosto (parecia uma meia rasgada) e também derrubou algumas partes da bateria.

Ela também disse que o show de São Paulo foi o seu preferido, mais do que a apresentação no Rio de Janeiro ou qualquer outra nos Estados Unidos. Mas há quem diga que ela foi irônica...

Outros comentários rolavam durante o show, muitos diziam que o set list foi prejudicada pelos problemas que a vocalista adquiriu nas cordas vocais. Realmente, a cada música Shamaya parava e ia até o fundo do palco para beber água ou talvez um remédio.

O baixita Evil J. também não dispensa comentários, super atencioso e sempre interagindo com a plateia.

Toda a admiração pelo público brasileiro não se resumiu apenas na apresentação. Depois que o show acabou, a banda promoveu uma sessão de autógrafos, mas que infelizmente foi privilegiada pelos poucos que conseguiram entrar.

Sem motivo aparente, após quase 20 minutos de espera e uma fila enorme, os organizadores comunicaram as pessoas que ainda aguardavam para os autógrafos que a sessão foi encerrada.

A maioria acabou saindo desapontado e sentindo aquele vazio, de que faltou alguma coisa. Faltou um pouco de atenção com os fãs brasileiros, na escolha do set list e na organização da sessão de autógrafos, já que esta foi a primeira vez que a banda passou pelo país.